Para gozar el teatro y el cine

Este blog tiene la intención de dar a conocer el quehacer artístico en México

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martes, 12 de febrero de 2019

TE VERE EL AÑO QUE VIENE


Por Vicente Aristi

El clásico de los 70 "Same time, Next year" regresa más fuerte y vigente que nunca. Escrita por Bernard Slade, esta comedia romántica tuvo mucho éxito tanto en Broadway como en la pantalla grande y se convierte en un referente del amor prohibido.

En Te veré el año que viene un ama de casa y un contador mantienen una aventura extramarital basada en la promesa de verse una vez al año y sus encuentros exploran la posibilidad de un amor diferente.

Oz de la Ro es el encargado de traducir esta versión de la mano de José Razo, quien también es responsable de la dirección del montaje.

En palabras del director: Te veré el año que viene “Es la oportunidad de vivir una historia que inicia con un adulterio pero que nos confronta a preguntarnos si el amor de pareja es la única ecuación válida o de verdad se puede amar a varias personas a las vez y encontrar la felicidad en ello.

Ha sido un reto enorme explorar estos puntos de vista y jugar; entender qué circunstancias nos llevan a tomar ciertas decisiones aunque corramos el riesgo de perderlo todo.

Y un reto igual de importante es encontrar la manera de llevar a los actores a verse a sí mismos en distintas edades y reconociendo que no son los mismos a lo largo de las distintas épocas. Y también acercar una historia estadounidense a un público mexicano sin descontextualizarla y ver al público entrar en la ficción y vivir la historia como si ellos fueran los protagonistas.”

Jimena Merodio, actriz de la puesta en escena comenta: “ha sido la experiencia actoral más retadora que he tenido hasta ahora en mi carrera. Interpretar a Doris es un agasajo, hay un sin fin de matices para jugar con ella. Estoy feliz, agradecida y muerta de miedo de volver a ser Doris.” y Oz de la Ro para quien el trabajar en esta comedia romántica ha significado no sólo el mayor reto hasta ahora en su carrera, sino además la oportunidad de cuestionarse como actor y traductor, muchos de los valores que sustentan la sociedad para abrirle las puertas a cuestionamientos profundos sobre amor y fidelidad, conceptos que son pilares de esta puesta en escena. Para él, el escenario se ha transformado en un espacio de reflexión sobre las decisiones que los personajes toman como resultado de impulsos considerados "prohibidos" y que ponen en riesgo la estabilidad y tranquilidad de los personajes, y por lo tanto remueven sentimientos en el público que asiste cada lunes a ser cómplice de esta aventura.

El diseño de escenografía e iluminación es de Isaac Weisselberg, la música original es de Julián Torres Talayero, el diseño de maquillaje y peinados corre a cargo de Irma Reynoso Tía Pelucas
Andrea Larios Padilla, quien se encarga del diseño de vestuario, menciona  “la experiencia de realizar el diseño de vestuario para la obra Te veré el año que viene representó para mí la oportunidad perfecta de presentar un trabajo de investigación que he desarrollado desde hace algunos años sobre la década de los sesenta y setenta. Por tal motivo, cuando recibí la invitación de los productores para realizar el vestuario lo acepté con gusto.
La propuesta de diseño fue transformándose conforme comenzó el montaje, ya que la puesta en escena del director es muy dinámica y requiere de cambios rápidos de vestuario, por lo que al momento de pensar en las prendas que llevarían los actores, debí adaptarme a las necesidades de las escenas y los actores, así como no dejar de mostrar la esencia de los años en los que transcurre la acción, lo cual, en algunos momentos requirió de varios cambios en el diseño inicial.
Lo que más me agrada de dicha puesta en escena, es que el espectador puede hacer un recorrido visual de las diferentes modas y estilos de las épocas que viven los personajes, lo que representó un reto para mí.”

Te Veré Año que Viene se presentará los lunes desde el 4 de febrero y hasta el 22 de abril en el Teatro Centenario Coyoacán, ubicado en Centenario 156 Coyoacán a las 20:30 horas.

Los costos son de $300 pesos zona oro y $400 el área VIP y están a la venta en 
ticketmaster.com.mx, así como en la taquilla del teatro.

LOS CAMINANTES

Por Vicente Aristi
Autor: Veronica Musalen
Actuan: 
Genny Galeano, Luis Ernesto Verdín, Javier Sánchez, David Sicars y Luis Villalobos














Es un verdadero placer descubrir una obra tan "sui generis" como esta en nuestra cartelera y sobre todo lo mas original es entrar en un mundo nuevo donde la originalidad es el sustento de los actores y la escenografía, eso es el foro Bellescence.














Un lugar que no tiene ya nada que ofrecer a sus habitantes, envuelto en el exceso y la injusticia es donde surge Los caminantes, una obra bajo la autoría y dirección de Verónica Musalem, quien cumple 26 años de trayectoria artística como dramaturga y con ello regresa la faceta como directora.













La puesta en escena es una traducción de los universos interiores de los personajes, mismos que se encuentran en el límite de sus propios trayectos de vida. Universos oníricos, donde se hace presente la magia, conforman un mundo misterioso construido en la frontera de lo finito.





Los caminantes, una obra violenta y a la vez llena de magia, donde la naturaleza es un personaje más que enloquece y cuestiona las creencias del resto de los protagonistas, se llevará a cabo los días jueves y viernes a las 20:30 horas en el Foro Bellescene, ubicado en Zempoala no. 90 Col. Narvarte. Los boletos tendrán un costo de $200

lunes, 3 de diciembre de 2012

EL CIRCULO DE CAL



En los tiempos más atroces pueden aparecer las personas más bondadosas, así lo demuestra la obra El círculo de cal sobre la pieza “Der Kaukasische Kreidekreis” escrita por Bertolt Brecht. El montaje es el número 32 con el que la Compañía Nacional de Teatro cierra el año 2012.
Con la dirección de Luis de Tavira, El círculo de cal iniciará temporada el próximo 30 de noviembre en la sala Héctor Mendoza de la Compañía Nacional de Teatro para escenificar la última obra de Brecht que destaca por ser la única de su repertorio con final feliz, eso sí, lleno de advertencias.
 
En conferencia de prensa realizada la mañana de hoy viernes 23 de noviembre, el director Luis de Tavira explicó que la obra muestra la forma en que una mujer decide salvar al hijo de un gobernador que es asesinado en plena guerra civil. Sin embargo, una vez que termina el conflicto, su madre lo reclama, mientras la mujer que lo cuidó y se expuso a innumerables peligros se niega a dárselo, lo que desata la celebración de un juicio.
 
“Se trata de una parábola basada en una leyenda china que se representa a través de viejas tradiciones teatrales como el uso de máscaras y técnicas de movimiento corporal”.
Citlali Huezo, responsable de la dramaturgia corporal, explicó que en este caso se utilizan máscaras de tela pegadas al rostro que a diferencia de otros materiales aporta una riqueza gestual a los actores que junto con el manejo de voz y corporalidad deriva en actitudes expresivas y emotivas que generan un contacto más cercano con el público.
 
Jerildy Bosch, diseñadora de vestuario, agregó que producto de un trabajo intenso de tres meses, fueron los propios actores quienes aportaron los rasgos y características de las máscaras y el vestuario a partir de su imaginación y de la lectura de la obra.
 
“En total son 69 personajes pero al sumar los coros hay 127 vestuarios en la obra. Resolver eso con 20 actores resulta bastante complicado detrás de la escena porque a veces tienen que cambiar de personaje, lo que implica cambiar de botargas, vestuarios y máscaras […] Una de las reglas es que no debe verse nada de piel, así que la máscara abarca el cuerpo completo”.
 
El círculo de cal cuenta con música original de Rafael Fuentes Orduña “El Gato”, ejecutada en vivo bajo la dirección musical de Alberto Rosas, quien señaló que las composiciones recuperan el corrido como formato narrativo, además de que contempla sones, huapangos, rumba, bolero y danzón.
 
“La música acompaña sonoramente el espectáculo, es decir, produce efectos que siguen a la obra y recupera la figura de los coros, un recurso que sirve para potenciar al pueblo y que tiene que ver con el canto hablado”.
 
Descrita como una obra conmovedora y por momentos, divertida, Luis de Tavira consideró que se trata de “un homenaje a la ingenuidad como la clave para la transformación del mundo”, al jugar con un realismo en donde los nombres de príncipes y condes se sustituyen por jefes, caciques y diputados que habitan un lugar llamado Grusinia.
 
En el montaje participan los actores del elenco estable de la Compañía Nacional de Teatro: Rosenda Monteros, Marta Aura, Luisa Huertas, Ericka de la Llave, Marco Antonio García, Marina Giménez, Diego Jáuregui, Tony Marcín, Laura Padilla, Roberto Soto, Enrique Arreola, Eduardo Cándas, Mariana Gajá, Héctor Holten, Blanca Loaria, Rodrigo Vázquez, Andrés Weiss, Misha Arias de la Cantolla, Paulina Treviño y el actor invitado, Adrián Aguirre.
 
La temporada de El círculo de cal será del 30 de noviembre al 16 de diciembre y del 10 de enero al 3 de marzo del 2013 en la Sala Héctor Mendoza de la Casa de la Compañía Nacional de Teatro ubicada en Francisco Sosa 159, Barrio Santa Catarina, Coyoacán. Funciones: jueves y viernes a las 19:00 horas, sábados a las 18:00 horas y domingos a las 17:00 horas. La entrada es libre y el cupo limitado.
 
Se solicita hacer previa reservación telefónica al 5658-4108 de lunes a viernes de 12:00 a 18:00
horas.
cuadro blanco

domingo, 6 de mayo de 2012

El exótico Hotel Marigold

Película: El exótico hotel Marigold.
Título original: The best exotic Marigold Hotel.
Dirección: John Madden
Género: Comedia
Actuaciones: Judi Dench, Bill Nighy, Tom Wilkinson, Maggie Smith.

Sinopsis
"El exótico Hotel Marigold” nos cuenta la historia de un grupo de ciudadanos británicos de clase alta y edad avanzada que viajan a la India para disfrutar de los años que aún les quedan de vida. Se supone que es la solución que la India propone a los ciudadanos más selectos de Reino Unido para que disfruten de su jubilación –un lugar donde poder pasar su edad dorada rodeados de suntuosos servicios y comodidades–, y en efecto así es hasta que siete jubilados con una perentoria necesitad de cambio se presentan a la entrada de este complejo vacacional. Entonces comienza una cómica y romántica aventura en un lugar lleno de placeres. Y a medida que empiezan a establecer nuevas amistades y a realizar inesperados descubrimientos, comienzan a dejar atrás su pasado.

Critica
Tras unos años navegando a la deriva, John Madden volvió a la palestra hollywodiense dirigiendo “La deuda”, remake de un filme israelí que se saldó en un notable thriller con el que logró recuperar los halagos de la crítica, algo que no sucedía desde su oscarizada “Shakespeare in Love”.
Ahora el director cambia nuevamente de registro y nos presenta “El exótico hotel Marigold”, una comedia dramática acerca cómo afrontar la vejez, esa última etapa de nuestras vidas. Para ello, Madden ha contado con un reparto coral de excepción formado, entre otros, por ilustres como Judi Dench, Maggie Smith, Bill Nighy o Tom Wilkinson.

Regentado por el joven e ingenuamente ambicioso Sonny Kapoor (Dev Patel), “El exótico hotel Marigold” supone la solución que la India propone a los ciudadanos más selectos de Reino Unido para que disfruten de su jubilación; un lugar donde éstos puedan pasar sus años dorados rodeados de suntuosos servicios y comodidades.

Hasta allí llegan siete jubilados con la imperiosa necesidad de realizar un cambio en sus vidas. Sin embargo, una vez allí descubrirán que el exótico hotel no es tan majestoso como lo pintaban…
Quizás os haya ocurrido alguna vez eso de ojear un folleto o una web de un hotel, reservar plaza allí, hacer las maletas, llegar al hotel y daros cuenta que el susodicho no luce como las fotografías que habías visto ni cumple con las especificaciones que habías leído. Pues bien, eso mismo le ocurre al grupo de jubilados protagonistas. En su caso, el problema es aún mayor si añadimos el choque cultural entre las costumbres inglesas y las indias, y si tenemos en cuenta que no se trata de unas simples vacaciones de unos pocos días sino que su intención es pasar una larga estancia en el hotel.
Sonny heredó de su padre este antiguamente sofisticado edificio y desde entonces trabaja con la esperanza de convertirlo en un lujoso hotel. Desgraciadamente, sus recursos son limitados y el éxito se está retrasando más de lo esperado. Pero según Sonny, en la India tienen un dicho: “Al final, todo irá bien. Por lo tanto, si no va todo bien, es que todavía no es el final”.

Así pues, el joven no pierde la esperanza, y con la llegada de sus nuevos huéspedes recupera la ilusión por alcanzar su sueño. Es por ello que trata de compensar las carencias del hotel mostrando una actitud positiva, entusiasta y muy servicial hacia sus clientes.
Se necesitan muchas reformas en el lugar para convertirlo en un complejo vacacional ideal, si bien pese a no estar todo lo acondicionado que debería, la estancia en él supondrá toda una experiencia para los recién llegados.

Cada uno de los personajes protagonistas tiene un motivo particular para alejarse de su tierra natal e instalarse en la cálida ciudad de Jaipur, si bien todos persiguen un fin común: iniciar una nueva vida.

Evelyn (Judi Dench) está afligida por el reciente fallecimiento de su esposo, y no sólo se ha quedado sola sino que éste la ha dejado con una considerable deuda financiera, por lo que no le queda más remedio que desprenderse de su hogar e irse a vivir con su hijo y su familia. Pero Evelyn ha vivido siempre bajo el amparo de un marido, y no quiere hacer ahora lo mismo con su hijo. Ella no desea depender de nadie, y aunque la idea de empezar de nuevo en la India suene disparatada, es un riesgo que está dispuesta a correr. Necesita saber que puede valerse por sí misma, y espera lograrlo allí.
Con tal de tranquilizar a su hijo, Evelyn promete escribir regularmente en un blog para contar en él su día a día. Y ese blog se convierte en la voz en off que el director utiliza para retratar tanto sus vivencias como las del resto de vecinos.

Graham (Tom Wilkinson) abandonó su trabajo como juez del Tribunal Supremo para regresar a la India, lugar en el que transcurrió su tierna infancia. Ahora que ha vuelto, es el momento de liberarse de la pesada carga que lleva arrastrando consigo desde hace mucho tiempo…

El matrimonio formado por Douglas y Jean (Bill Nighy y Penelope Wilton) está en la ruina después de que él, un afable funcionario del gobierno, le prestara el dinero de su jubilación a su hija en un negocio que no ha prosperado. La difícil situación económica que atraviesan y la decadencia del hotel se convierten en tema de discusión constante entre la pareja, que va distanciándose cada vez más.

Jean, incapaz de sentir curiosidad por el país que la acoge, se pasa las horas encerrada en el hotel leyendo algún libro, mientras que Douglas descubre su lado más turista y empieza a disfrutar de sus paseos y sus tours por la ciudad. Paseos que lleva a cabo sólo o en compañía de Evelyn.
Norman (Ronald Pickup) va por la vida cual Casanova, fingiendo tener una edad que no tiene e intentando, sin éxito, saciar su apetito sexual con mujeres más jóvenes que él. Su estancia en la India quizás sea lo que necesitaba para encontrar por fin esa gran aventura sexual que anda buscando… o quizás incluso para hallar el amor.

Una aventura similar es la que busca Madge (Celia Imrie), sólo que sus motivos son algo distintos. Ella es una cazafortunas y su intención es encontrar un hombre adinerado con el que poder casarse.
En último lugar pero no menos importante tenemos a Muriel (Maggie Smith), una ex ama de llaves gruñona y la única que viaja a la India por obligación, pues ahí es donde debe ser operada de la cadera. La idea de permanecer en el país un día más de lo necesario le aterra, pero puede que el destina le aguarde una sorpresa…

Para todos ellos, su estancia en el Hotel Marigold supone muchos cambios. A veces esos cambios son buenos, a veces no lo son tanto… pero siempre son necesarios.

La India, ese extraño lugar que te puede horrorizar o te puede cautivar, causa un profundo efecto en ellos y poco a poco van dejando atrás su pasado. La incertidumbre e inseguridad iniciales pueden resultar desmotivadoras, pero con el paso de los días la magia del país irá calando y haciendo su efecto.

En el período más gris de sus vidas, se abre ante ellos un nuevo y esperanzador capítulo. Y ya no sólo para los residentes sino también para el propio Sonny, cuya lucha no se limitará solamente al ámbito laboral sino también al personal.

De este modo, la película va acumulando momentos divertidos y momentos más tristes, e intercalándolos para que la mezcla entre drama y comedia sea homogénea y ninguna de las partes haga mella en el espectador. La gran mayoría de los personajes resultan entrañables y enseguida se ganan nuestra simpatía.

Sus desventuras nos sacan una amplia sonrisa y sus aflicciones nos duelen casi tanto como a ellos.

Madden logra que empaticemos y pasemos un rato agradable en compañía de esta jovial panda de jubilados cuyas peripecias pasan por el romance, la amistad, la superación personal, el derribo de prejuicios, el canto a la vida… Todo un reajuste emocional el que viven los personajes y una experiencia emotiva, divertida y entrañable la que vive el espectador en las -quizás un tanto excesivas- dos horas que se permanece sentado en la butaca asistiendo a la proyección de “El exótico hotel Marigold”.

Una película amable y sin pretensiones que se ve con agrado y que nos permite disfrutar, una vez más, de unos intérpretes maravillosos (Dench, Smith, Wilkinson… perfectos todos ellos en sus respectivos papeles).

jueves, 15 de diciembre de 2011

Fuera de Satán

Sinopsis

Un vagabundo sin nombre encuentra refugio en una playa vacía en el norte de Francia y establece una relación con una extraña joven, convirtiéndose en su protector. Cuando comienzan unos asesinatos la policía investiga, pero la pareja permanece al margen de todo. Mediante una narrativa minimalista, este drama, casi una parábola, ofrece momentos de gran belleza y de violentas reacciones. Actores no profesionales y largas tomas sirven para enmarcar emociones extremas.

La contemplacion se ha vuelto en los ultimos tiempos un motivo para expresar ideas. En esta pelicula, hacen una aproximacion a la contemplacion, pero sin ton ni son. Lo dialosgos son pobres y llenos de un misterio, que no se resuelve con la trama.

El haber recurrido a actores no profesionales, la hace, o la pretende hacer, misteriosa, por las reacciones de los personajes entre si, pero terminan siendo personajes muy forzados y llenos de cliches, de aquellas cosas en donde se ve la obligacion del director, de quedate parado ahi o tienes que hacer cara de asombro, lo cu

lunes, 5 de diciembre de 2011

La piel que habito

DIRECTOR Pedro Almodóvar

SINOPSIS Desde que su mujer sufrió quemaduras en todo el cuerpo a raíz de un accidente de coche, el doctor Robert Ledgard, eminente cirujano plástico, ha dedicado años de estudio y experimentación a la elaboración de una nueva piel con la que hubiera podido salvarla; se trata de una piel sensible a las caricias, pero que funciona como una auténtica coraza contra toda clase de agresiones, tanto externas como internas. Para poner en práctica este hallazgo revolucionario es preciso carecer de escrúpulos, y Ledgard no los tiene. Pero, además, necesita una cobaya humana y un cómplice. Marilia, la mujer que lo cuidó desde niño, es de una fidelidad perruna: nunca le fallará. El problema será encontrar la cobaya humana.

Probablemente para sacudirse de encima cualquier tentación al acomodamiento, y disfrazando de thriller lo que en esencia es un estudio sobre la identidad y las máscaras, sobre el sexo y la carne, sobre los cuerpos y el dominio y la muerte, Pedro Almodóvar nos ofrece aquí la que sin duda es una de sus obras más radicales de su carrera y tal vez la más sombría. Historia de un amour fou necrófilo que es también la crónica de una venganza servida muy fría, el relato de una supervivencia extrema, un cuento moral sobre los peligros de la ciencia y el retrato de una familia disfuncional que no entiende de escrúpulos, La piel que habito transita en varias direcciones a la vez: a veces juguetea con las convenciones del cine de terror, por momentos enfatiza el melodrama, a ratos simplemente incrementa el suspense. Podría definirse como un giallo de Mario Bava o Dario Argento dirigido a dos manos por el Hitchcock de Vértigo y el Wyler de El coleccionista, de no ser porque, ante todo, el cine al que más se parece es al de Almodóvar. En efecto, Todo sobre mi madre (1999) y La mala educación (2004) ya hablaban de la maleabilidad de nuestros yo externos, mientras que la invasión no consentida que el cirujano psicópata Robert Ledgard (Antonio Banderas) lleva aquí a cabo sobre los cuerpos de sus pacientes –representada a través de coreografías retorcidamente hipnóticas de látex y frío acero, de contrastes exquisitos pero terribles entre la carne joven y las heridas– es una forma de violación que evoca las transgresiones morales del protagonista de Hable con ella (2002). Como en muchas de sus películas previas, además, Almodóvar se sirve de recursos narrativos supuestamente prohibidos para los guionistas contemporáneos: diálogos expositivos, prolongados flashbacks que revelan secretos familiares inconfesables, estructuras argumentales que se separan y se reconfiguran y hacen juegos malabares con la cronología. En todo caso, La piel… debe entenderse como un desmentido para quienes pensaran que Almodóvar estaba convirtiendo su estilo –ese tono entre lo operístico y lo folletinesco, esas superficies suntuosas, esa insistencia en las citas cinematográficas– en mera rutina. Aquí lo ha rapado al cero y lo ha despellejado del mismo modo que ha dejado en los huesos el casi siempre histriónico estilo interpretativo de Banderas. Y esa austeridad formal tensa aún más la plausibilidad de una película suicida. Porque la naturaleza bizarra de lo que está contando no se nos esconde, todo lo contrario: permanece al frente. La historia es tan demente que por momentos resulta inevitable preguntarse si el director se la toma en serio o si se burla de ella. Sólo alguien de su talento puede hacer algo así sin romperse la crisma.

domingo, 20 de noviembre de 2011

Topo (Himizu)

Dir: Sion Sono
Japon - 2011

"Himizu", centra su historia en un joven obsesionado con llevar una vida normal y corriente. Cuando el mundo a su alrededor comienza a desmoronarse intenta seguir adelante mirándolo de manera positiva, pero cuando las columnas que aguantanban su "normalidad" acaban por derrumbarse, y los malos pensamientos comienzan a aflorar, tiene que resistir las malas tentaciones.

La protagonizan Shota Sometani (Yuriko no Aroma) y Fumi Nikaido (Toad´s Oil), además de los cinco actores principales de "Cold Fish", Tetsu Watanabe, Mitsuru Fukikoshi, Megumi Kagurazaka, Denden y hasta Asuka Kurosawa en un pequeñísimo papel.