Bienvenido a Woodstock (Taking Woodstock)

Bienvenido a Woodstock (Taking Woodstock)
Dir. Ang Lee

Mucho antes que los conciertos tomaran la forma que hoy tienen, Woodstock marco las pautas...
En esta extraordinaria pelicula de Ang Lee (Banquete de bodas, Hulk, Secreto en la Montaña) nos muestra el desarrollo de una sociedad de mediados del siglo pasado que se tiene que ajustar a las necesidades de una sociedad del "peace and love" y con ansiedad de trascender en su impetu de ser alguien.

Quien espera un documental de sexo, drogas y rock, esta es la pelicula equivocada, sin embargo se nos da una historia que raya en la busqueda social y personal de ser.

Actuaciones de primer nivel nos dejan ver a los personajes que son el epicentro de un desarrollo hasyta cierto punto infantil de una epoca que hoy por hoy esta en el pasado.

Aunque a veces decae por las escenas tan largas, el ritmo esta muy bien marcado y nos deja sutilmente, llegar al meollo del asunto... Un simple retrato.

Basado en un hecho real, el personaje central es Elliot Tiber (Demetri Martin), es un joven judío que buscaba ayudar a su comunidad y a sus papás, a pagar la hipoteca, a atender su hotel, a que hubiera viajantes y progresara su pueblo.

Lo que cuenta Ang Lee, basado en el libro de Elliot Taber y Tom Monte, es el cambio de una y muchas vidas. La situación en los Estados Unidos en esa época, con la guerra de Viet Nam de fondo, donde cada jornada morían cientos de soldados principalmente jóvenes, y lo dañado que regresaban bastantes de ellos.(Sin faltar el viaje a la luna.)

Sin duda, una pelicula que retoma la sensibilidad y origen de una sociedad de epoca.

Los Abrazos Rotos

Los Abrazos Rotos
Dir. Pedro Almodovar

Por fin nos llega esta pelicula tan esperada de Almodovar. Un Pedro que no se quedo ni en el tiempo, ni en las circunstancias que lo han visto crecer y sofisticarse y hacerlo preciosista.

El argumento es:
Un hombre escribe, vive y ama en la oscuridad. Catorce años antes sufrió un brutal accidente de coche en la isla de Lanzarote. En el accidente no sólo perdió la vista, también perdió a Lena, la mujer de su vida.

Este hombre usa dos nombres, Harry Caine, lúdico seudónimo bajo el que firma sus trabajos literarios, relatos y guiones, y Mateo Blanco, su nombre de pila real, con el que vive y firma las películas que dirige. Después del accidente, Mateo Blanco se reduce a su seudónimo, Harry Caine. Si no puede dirigir películas se impone sobrevivir con la idea de que Mateo Blanco murió en Lanzarote junto a su amada Lena.

En la actualidad, Harry Caine vive gracias a los guiones que escribe y a la ayuda de su antigua y fiel directora de producción, Judit García, y de Diego, el hijo de ésta, secretario, mecanógrafo y lazarillo.

Desde que decidiera vivir y contar historias, Harry es un ciego activo y atractivo que ha desarrollado todos sus otros sentidos para disfrutar de la vida, a base de ironía y una amnesia autoinducida. Ha borrado de su biografía toda sombra de su primera identidad, Mateo Blanco.

Una noche Diego tiene un accidente y Harry se hace cargo de él (su madre, Judit, está fuera de Madrid y deciden no comunicarle nada para no alarmarla). En las primeras noches de convalecencia, Diego le pregunta por la época en que respondía al nombre de Mateo Blanco, después de un momento de estupor Harry no sabe negarse y le cuenta a Diego lo ocurrido catorce años antes con la intención de entretenerle, como un padre le cuenta un cuento a su hijo pequeño para que se duerma.

La historia de Mateo, Lena, Judit y Ernesto Martel es una historia de "amour fou", dominada por la fatalidad, los celos, el abuso de poder, la traición y el complejo de culpa. Una historia emocionante y terrible cuya imagen más expresiva es la foto de dos amantes abrazados, rota en mil pedazos.




Para quien conozca a Almodovar en esta faceta, encontrara una pelicula perfecta, sin embargo a mi me gustan mucho mas sus trabajos anteriores y me refieros a los del principio, cuando no habia demasiado dinero y la creatividad estaba a flor de piel y no era tan premiado, por lo que la creatividad iba ligada a su desarrollo y no al reves.

500 Días con Ella - (500) Days of Summer

500 Días con Ella - (500) Days of Summer
Director: Marc Webb

La idea de la eternidad en las relaciones ha venido trayendo y llevandonos por caminos que a veces la razon no entiende...

En esta simpatica y moderna pelicula, se toma el amor y la relaciones personales desde un punto de vista que no se habian tocado anteriormente. Por lo general se nos daban las historias como un amor que lucha incomnesurablemente para llegar a un final feliz, pero aqui el caso es muy diferente.

Un narrador nos lo advierte desde el inicio de la película: esta no es una historia de amor. Tampoco es un cuento de hadas, aunque conocemos a los dos protagonistas como personajes que podrían vivir en un Reino Muy Muy Lejano… Tom es un joven que piensa que nunca podrá ser feliz. Según el mismo narrador, «la culpa la tiene su fanatismo hacia el Britpop y su mal interpretación de la película El graduado». Una mañana conoce a Summer, una chica de su oficina de la cual se enamora a primera vista; pero ella no cree en las relaciones, sólo en la libertad y en el hecho de que «somos jóvenes, hay que aprovecharlo y divertirnos». A partir de ese día, inician 500 días en los cuales Tom conquistará y perderá al supuesto amor de su vida… y hará todo lo posible por recuperarlo.

No es una historia de amor, es cierto, es una historia sobre el amor.

Nueva York en escena

Nueva York en escena
(Synecdoche, New York)
Charlie Kaufman

¿Que pasaria si toda la vida se convirtiera en un maravilloso escenario?
Pues en eso basa su extraordinaria vision Kaufman. Una ciudad que a lo largo de 40 años, se deja ver triste, alegre, preocupada, televisiva, en fin todos los estados de animo que presenta en su rostro una ciudad.

El tema, aunque a veces confuso (creo que a proposito) nos va dando el entramado psicologico de sus habitantes en este argumento lleno de paradojas. El que encabeza el reparto y que hoy en dia es un actor muy consumado, Philip Seymour Hoffman, hace de maestro de ceemonia, para presentarnos a todos sus personajes (maravillosas apariciones de Emily Watson y Dianne Wiest) y los va dirigiendo conforme los años y los hechos van aconteciendo.

Una pelicula llena de recovecos y laberintos...

Strella

Strella
Panos H. Koutras.

Polémica película sobre estados alterados en una sociedad que va en declive…
He leído varias reseñas de esta polémica película y todas ellas se quedan cortas contra lo que verdaderamente representa esta maravilla.

Solamente a los creadores de la tragedia, se les pudo ocurrir un tema tan controversial y tan lleno de matices, como el que vemos en Strella. La trama versa sobre la complicada necesidad de los sentimientos humanos y así, nos van llevando de la mano, para descubrir una entramada película que tiene altas y bajas y termina siendo una orgia llena de posibilidades y tenebrosas razones para llegar a un callejón sin salida que tiene la “normalidad” en su anécdota.

Personajes llenos de expresión y fuerza y que representan diferentes estereotipos de la humanidad..

Que lastima que esta película no fue proyectada dos días, como sucedió con el resto de las otras películas de la muestra Cinema Europa 2009. Hoy me entere que ya esta programada este pelicula para exhibirse en la muestra a celebrarse en noviembre en la cineteca nacional. Hay que consultar horarios.

Vale mucho la pena gozar de este tipo de cine.

La Confusion de las Lenguas

La Confusion de las Lenguas
(Speaking in Tongues)
Andrew Bovell

¿Vivimos una desintegración de los sentimientos humanos?
Después de ver esta extraordinaria obra, en mi pensamiento ha quedado muy marcado la incomunicación o la imposibilidad de poder expresarnos como realmente somos. En un abrir y cerrar de ojos y tras dos horas de presentarnos diferentes ejemplos, la mentira y la confusión de los sentimientos, nos llevan de la mano, como un hilo conductor, de que los personajes que se barajan en la obra van buscando su propia identidad en diferentes historias, muchas de ellas prefabricadas y muchas distorsionadas, de las cuales solamente existen una única versión.

Difícil la labor de estos 5 personajes, que tienen que enmascarar diferentes personalidades para poder encontrar una propia y que al final de cuentas no lo consiguen y dejan un amplio abanico de posibilidades para que el espectador pueda escoger y adoptar la que mejor le convenga. Y si, esto se convierte en un espectro de posibilidades y de historia truncas, como las que a veces se nos presentan en la vida.

Vale la pena leer el extraordinario articulo publicado en: http://enelshow.com/news/2009/10/27/10503

Proyecto Christian Andersen - Canada

Proyecto Christian Andersen

En el marco del Festival Cervantino, Canada presenta esta extraordinaria obra, donde los elementos escenicos son parte esencial del desarrollo de la pieza.

En un mundo movido entre la fantasia y la realidad, una de las dos tiene un peso que termina por ser mas coherente que el otro. En un afan por encontrar su propia realidad, Yves Jacques, colaborador de la compañía Ex Machina desde 2001, personifica a un compositor de Quebec, que al viajar al extranjero y conocer a otras personas, descubre que es lo que lo define, motiva e inspira. (abandono de su esposa, adaptación a una realidad sin sentido, confundir un petshop con un sexshop, dirigir teatro para niños sin creer en ellos).

Algunos de los temas que se tratan en El proyecto Andersen son la confrontación del romanticismo y el modernismo; de formas reconocidas y clandestinas de arte; del pasado y el presente. En este nuevo trabajo, Lepage explora territorios conflictivos acerca de la identidad sexual, fantasías insatisfechas, sed de reconocimiento y fama, tomada de la vida y los escritos de Andersen.

Así en casi dos horas de actuación interrumpida y a manera de monologo, este fantástico actor se despliega por un mundo lleno de imaginación y talento.

http://www.festivalcervantino.gob.mx/fic09/node/87

Otras latitudes 2009

Otras Latitudes 09

Por cuarto consecutivo se presentó en la ciudad de México el festival Otras Latitudes 09. En la primera edición de este festival, se realizó una muestra tipo teatro de calle, para hacer prevalecer la cultura de otras entidades del país a un nivel mas acercado a la sociedad, en la segunda se hicieron pruebas relacionadas con traer nuevos géneros y en la tercera se inclino más hacia la promoción del teatro mismo y se uso la metodología de una curaduría de alto nivel.

En esta cuarta emisión, un total de 9 obras conforman un “paquete” muy completo y como a país invitado se tuvo a Honduras (con dos obras). El resto esta representado por Baja California, Tamaulipas, Chihuahua, Guanajuato, Sinaloa y Veracruz.

Las obras presentadas son:
Mas aventuras de tio conejo y tio coyote (Honduras)
Una noche con Harold Pinter: el arte, la verdad y la politica (Honduras)
El gran pretender (Baja California)
Asesinada por la vida; Frida (Tamaulipas)
Puercoespín (Colima)
Mara o de la noche sin sueño (Chihuahua)
Un acmpo (Guanajuato)
I’m Mexiclown (Sinaloa)
Minotastasio y su familia (Baja California)
Callate (Veracruz)

En un mundo que vive del cine y la televisión, como principales fuentes de alimentación para el ocio, el teatro ha venido a desmerecer y esfuerzos de este tipo, viene a reconsiderar que la lucha continua y que esta mas vigente y lleno de vitalidad, mas que nunca.

Tuve la oportunidad de ver por lo menos 8 obras y quiero mencionar que me quede ciertamente sorprendido, que en el interior de la Republica, la gente este preocupada y lleve su creatividad al limite para poder presentar espectáculos llenos de fuerza y que reclaman la necesidades mas primarias de sus entidades y sobre todo que pretendan alcanzar la universalidad en los contenidos.