La Mujer que Cantaba (Incendies)

Director:
Denis Villeneuve 2010
La adaptación de 'Incendies', obra teatral del dramaturgo Wajdi Mouawad, comienza con la lectura del testamento de una mujer árabe que emplaza a sus hijos a encontrar a un padre y un hermano que no conocen. Se trata de reconstruir el pasado para entender el presente, una operación cuasi análoga a la que emprendió Ari Folman en 'Vals con Bashir', aunque ahora el libreto juega con la abstracción espacio temporal para ampliar las fronteras temáticas del relato.

Es obvio que Villeneuve-Mouawad se orientan en las inmediaciones de las colonias palestinas de Shabra y Shatila que fueron masacradas por las milicias cristianas libanesas, pero ninguno de los personajes hace referencia explícita a unos hechos que resumen el clima de violencia en el que está sumido Oriente Medio. El germen de los conflictos raciales, sociales y religiosos, y una trama paralela en la que una joven gemela indaga en los orígenes de su madre, se confunden en el tiempo traslandándonos desde el presente a los años 80 para contarnos que nada ha cambiado: las deudas de honor, el odio acervado, la sed de venganza... ¿Qué hacer? Parafraseando a Wajdi Mouawad, Villeneuve planifica dos secuencias tan estéticamente tremendistas y moralmente cuestionables como epidérmicamente escalofriantes: una violación y la muerte de una niña ejecutada a balazos; y en ambos casos apela a la necesidad de cicatrizar las heridas utilizando la savia del perdón.

Si la alternativa que propone 'Incendies' es ingenua o descabellada (como lo fue en su tiempo tratar de resolver el enigma de los puentes de Königsberg) es una decisión que le corresponde al espectador, pero lo que resulta innegociable es que Villeneuve ha disimulado las huellas teatrales del original haciendo un preciso uso del raccord que genera voluntarias confusiones poéticas. La geometría de los personajes dentro del plano, las fugas musicales... saben a vientre de celuloide, es la perfección del relato circular lo que niega su estricto compromiso con el hecho cinematográfico.

Exibiendose en Cineteca Nacional, Cinepolis

Sin Tetas No Hay Paraíso (La Película)

Director: Gustavo Bolivar
Sinopsis:
La historia es la de una jovencita que aspira a operarse sus senos para poder participar de los negocios de sus amigas y así adquirir todas las cosas materiales que desea a un costo que más adelante pagará muy alto.

Esto no difiere de muchas situaciones derivadas de las complejidades humanas en cuanto al afán de anhelar lo del otro y, ante esto, el primer ejemplo que se viene a mi mente es el de algunas sociedades como la estadounidense, en donde se vive en contínua competencia con los vecinos por tener, alcanzar y superar lo que tiene el de al lado. Aquí la diferencia radical es la forma, y es que mientras que los estadounidenses se “matan”, aquí se conseguiran dos y hasta tres trabajos por obtener todo lo material, acá y como ya ocurre en México, tristemente alcanzado por el narcotráfico, la opción es sacar provecho de las facilidades del dinero ilícito para así obtener lo que se quiere.

¿Cuál es mejor? Sin duda ninguna, la una por manejar una doble moral y la otra por ilegal y baja. Pero mal que bien ambas son reflejo o consecuencia directa de un absorvente capitalismo que hace perder la esencia del ser humano y que en este caso particular, no sería otra cosa que el hecho de poder vivir bien, con tranquilidad y con lo que se pueda lograr paso a paso sin tener que llegar al punto de regalarse para conseguirlo.

El Jardin de los Cerezos

Autor Antón Chéjov

Versión al castellano Compañía Nacional de Teatro

Dirección Luis de Tavira


Elenco estable de la Compañía Nacional de Teatro

A principios de 1900, una familia endeudada de la aristocracia rusa, está a punto de perder el hermoso jardín de su finca, en el que cada árbol fue testigo de su existencia. Las transformaciones sociales de la época dieron lugar al derrumbamiento de un orden secular y a la emergencia salvaje que en su momento cambiaría la historia. El fin de una época y el inicio de otra, transcurren ante el espectador que acompaña a Liuba, a su familia y a su servidumbre, a lo largo de cada cambio de estación, todas ellas marcadas por la indolencia y el vacío. Metonimia del mundo, la escena sucede en el indecible lindero que media entre lo real y lo imaginario, la memoria y la premonición, la ilusoria felicidad de los deseos y la contundencia de los hechos.

Dulce Hijo

Dir: Kornél Mundruczó, realizada en Hungría, Alemania y Austria en 2010

Tras varios años en una institución, Rudi vuelve a casa esperando reunirse con su familia. Con su madre espera encontrar aceptación, afecto y, lo más importante, saber quién es su padre. Casi por accidente, Rudi toma parte de un casting. El director de la película queda paralizado por su inocencia y cree que ha encontrado a su protagónico. Pero un terrible acontecimiento pronto compromete las buenas intenciones de Rudi, quien se convierte en un asesino de caza. El director se da cuenta de que este peculiar y silencioso muchacho es su hijo, y que es su propia creación monstruosa. Ahora, el director no tiene otra elección más que acompañarlo en un inevitable y brutal camino, en una búsqueda común por la redención.

Rudi es considerado por KM como el monstruo creación de Frankenstein, que no hace sino rebelarse porque es una criatura que fue creada sin pedirle su permiso u opinión. Rudi no cabe en ninguna parte, además de que se le desprecia y teme. Pero KM añade a la famosa historia un elemento de culpabilidad y redención por parte del creador del monstruo, haciendo que el film sea una buena puesta al día de la obra de Mary Shelley sin el clásico y ahora ya gastado componente de terror.

El gran acierto de KM es hacer de Rudi un personaje que no es sino una víctima de las circunstancias que actúa de manera anárquica sin caer en maniqueísmos. Una muestra es la escena del casting, en la que el director lo maneja como juguete y le hace alzar los brazos como símbolo de indefensión e impotencia, a lo que él se resiste.

Otra escena destacada es en la que Rudi le exige bruscamente a Magda que vayan a la cama y, al estar juntos, la besa y acaricia con gran ternura, como si fuera un niño (que lo es, pues esconde un gran elemento de inocencia, a pesar de sus maneras violentas). Magda es la representación de la inocencia y pureza, que también sufre maltratos ya que la madre adoptiva dispone de ella como si fuera una cosa.

Cock

Una moderna e incisiva comedia sobre amor, sexualidad y las alternativas.


“Cock” ha sido una de las piezas mas destacadas de teatro en los escenarios de Londres. Se estreno por primera vez en el “Royal Court Theatre” en el 2009, y se hizo acreedora al máximo premio del teatro inglés, el “Olivier” la obra más sobresaliente del año. También se ha montado con gran éxito en España, Bélgica y Malasia.

En esta nueva comedia Diego Luna interpreta a John, un joven gay, que repentinamente se enamora de una mujer (Ilse Salas). Fascinado por esta relación, John le confiesa lo sucedido a su pareja (José María Yázpik), quien intrigado por la mujer en cuestión decide organizar una cena en su casa y así conocer a su rival... estableciendo un divertido triángulo amoroso con un giro inesperado.

La nueva e incisiva historia de Mike Bartett, le da un enfoque moderno y divertido a la sexualidad del hombre y a las dificultades que surgen cuándo los seres humanos nos damos cuenta que existen otras alternativas.

De dioses y hombres

Dirección: Xavier Beauvois. País: Francia. Año: 2010. Duración: 120 min. Género: Drama.
Sinopsis: Un monasterio en las montañas del Magreb en los años noventa. Ocho monjes cistercienses viven en perfecta armonía con la población musulmana. Un grupo de fundamentalistas islámicos asesina a un equipo de trabajadores extranjeros y el pánico se apodera de la región. El ejército ofrece protección a los monjes, pero estos la rechazan. ¿Qué deben hacer? ¿Irse, quedarse? A pesar de la creciente amenaza, empiezan a darse cuenta de que no tienen elección y deben quedarse, pase lo que pase. La película se basa a grandes rasgos en la vida de los monjes cistercienses del Tibhirine, en Argelia, desde el año 1993 hasta su secuestro en 1996