La Flauta Magica (segun Peter Brooks)

En sus acercamientos a la ópera, Peter Brook (Londres, 1925) ha insistido siempre en resaltar los valores teatrales del arte lírico, adaptando libremente los libretos y estructuras operísticas si con ello se veía beneficiado su concepto humanista. A veces ha respetado al pie de la letra las óperas a las que se enfrentaba -como en su mítica puesta en escena de Don Giovanni, de Mozart, para el Festival de Aix-en-Provence de 1998, con la batuta de Claudio Abbado-, pero donde se ha sentido más a sus anchas es transformando a la medida de sus ideas y sentimientos las obras líricas.

No engaña a nadie, y para dejarlo claro cambia ligeramente los títulos. Así, la trilogía chejoviana de sus lecturas de Carmen, Pelléas y Melisande y La flauta mágica se ha transformado en La tragedia de Carmen, Impresiones de Pelléas y Una flauta mágica. Son detalles pequeños, pero en modo alguno insignificantes.

El espectáculo dura hora y media y mantiene los siete personajes principales de la ópera original, con sus arias y escenas de conjunto. Desaparecen las damas de la Reina de la Noche, el trío de muchachos y los hombres armados, siendo sustituida la orquesta por un acompañamiento pianístico. En la transformación de Brook, Franck Krawczyk y Marie-Hélène Estienne del libreto original de Schikaneder se realza el carácter de cuento moral de la historia y se dejan en segundo plano las indicaciones masónicas.

Lo que prevalece es una fábula de iniciación a la amistad, la sabiduría y el amor. La realización teatral es sencilla e imaginativa, con los elementos típicos de Brook administrados con precisión: el espacio casi vacío -únicamente unos palos-, el valor emocional del actor -cantantes y figurantes actúan descalzos-, la sencillez como filosofía. Los cantantes son muy jóvenes y se desenvuelven con gran naturalidad teatral y rigor en el estilo musical. Los actores, todos ellos de color, llevan el peso de la trama. La ópera se canta en alemán y los diálogos hablados son en francés. El pianista se bate el cobre para que la tensión no decaiga en ningún momento.

Con todo ello, Una flauta mágica rezuma frescura, la historia básica se entiende con facilidad y la música de Mozart, especialmente la vocal, resplandece en su condición más cercana y hermosa. Es de esos espectáculos que hacen afición.

El Caballo de Turin

Director: Bela Tarr

La cinta parte de un suceso ocurrido en Turín en 1889, en el que el filósofo Friedrich Nietzsche corrió a proteger a un caballo de los latigazos de su dueño, marcando así, el inicio de su locura que lo mantuvo bajo el cuidado de su madre y hermanas por diez años.

Sin tratarse de una película que aborde este aspecto del filósofo alemán o su contexto, el director Béla Tarr se centró en la reflexión sobre el caballo a partir de la historia de sus dueños, un padre y su hija, quienes se enfrentan a una dura tormenta desde su humilde casa de campo.

Con pocos diálogos y a lo largo de seis días, el peso insoportable de la vida es observado a través de la rutina de los protagonistas en la que una joven mujer se levanta para buscar agua en el pozo, preparar la comida que consiste en papas cocidas, lavar ropa y estar pendiente del calentador, mientras su padre mira la tormenta desde su ventana y corta leña.

Con el paso del tiempo, el caballo dejará de comer mientras la violencia de su dueño se intensificará al igual que el clima y el ambiente que los rodea.

Gracias a la cinta El caballo de Turín, Tarr conocido por emplear tomas largas e ininterrumpidas, fue galardonado con el Oso de Plata en el Festival de Cine de Berlín.

Un aspecto interesante es que con esta cinta, Béla Tarr ha anunciado su retiro del cine como director después de 34 años de trayectoria.

FAMILYSTRIP

España 2009
70 m.
Idioma original: español
Dirección: Luis Miñarro
Producción: Eddie Saeta, S.A.
Fotografía: Pablo García Pérez de Lara, Christophe Farnarier Montaje: Sergi Dies, Valentina Mottura Sonido: Verónica Font, Ricard Casals
Música: Georges Moustaki, Jimmy Fontana, Henry Purcell Intérpretes: Maria Luz Albero Calvo, Francesc Miñarro Bermejo, Luis Miñarro, Francesc Herrero, Pablo García Pérez de Lara, Verónica Font, Hisako Eguchi

SINOPSIS: Quizás para ser (buen) productor de cine haya que haber conocido antes el oficio del cineasta y el oficio del actor. Filmar y ser filmado antes de producir. Luis Miñarro, uno de los pocos productores de riesgo que ha dado el cine español en los últimos años, acompañante y compañero de cineastas como Apichatpong Weerasethakul, Lisandro Alonso, Manoel de Oliveira, y muchos otros, se aventura con esta película a filmar y ser filmado al mismo tiempo. Tomando como excusa un retrato de él con sus padres, ya ancianos, Miñarro decide filmar las largas sesiones de posado para conservar esas horas como recuerdo de familia. Unas imágenes en origen privadas que terminaron formando una película en la que, a través del tiempo y las conversaciones, las charlas familiares dejan ver el retrato de toda una época, el cambio generacional, ético y político de todo un país.
Una gran pelicula que nos hace pensar en nuestra propia realidad y nos invita a poder hacer un ejercicio similar con nuestra propias familias.

Misery

De Stephen King
Dir. Salvador Garcini
Actuan: Demian Alcazar e Itatí Cantoral

Sinopsis: Paul lleva años escribiendo historias románticas, con gran éxito comercial, que hablan acerca de una mujer llamada Misery, pero termina por hartarse de estar haciendo lo mismo y un buen día decide matar al personaje. Sheldon tenía ganas de escribir una novela seria y así lo hace; se refugia en una casa de las montañas de Colorado, en donde escribe la nueva historia. Ya de regreso a la ciudad, en la carretera, pierde el control de su vehículo y sufre un accidente, en el que queda muy lastimado de sus piernas y es cuando se lo encuentra la fanática y maniática Annie y lo encierra en su casa. Podríamos decir que lo secuestra y le exige que reviva al personaje Misery en una nueva historia.

Esta gran obra fue escrita en los 80's y llevada a la pantalla en los 90's con una extrardinaria actuacion de dos grandes de la pantalla: Kathy Bathes y James Caan. Por esta actuacio la actriz recibio un reconocimiento que la posicionaba como una de las grandes de Hollywood, el Oscar.

En la obra de teatro los dos actores involucrados hacen sus mejores esfuerzos y tratan de recrear este clasico triunfador de la cinematografia mundial, pero el esfuerzo se queda a medias.

Siendo un clasico del terror, los dos actores lo convierten en un simulacro de risa que no termina por llenar los grandes espacios, ni del terror, ni del triller y si en cambio se convierte en un clasico de la risa.

No es suficiente los esfuerzo que hacen estos dos actores, ya que hay un vacio en la obra el cual no pueden llenar con sus actuaciones. A Itatí, le falta voz y a veces no se le escucha por las variaciones que trata de hacer con el personaje y a Demian, le falta una comunion que lo haga deslindarse de su personalidad de gran actor que ha logrado en el cine, mas no en el teatro.

A la obra le falta "punch" y mucho ensayo para poder lograr el exito que se logro con la pelicula...

La obra planea estar hasta diciembre en el teatro chapultepec