Häxan (1922)

Häxan (1922) - a.k.a. Häxan: La brujería a través de los tiempos
País: Dinamarca
Género: Documental, Terror
Director: Benjamín Christensen

Häxan o la brujería a traves de los tiempos es sin duda una "Rara avis in terris", debido a la innovación en efectos y detalles que posee para su época (yo por lo menos no recuerdo haber visto una película similar para la época, por ejemplo utilizando animación stop motion para darle vida a algunos demonios). Si bien comienza un poco lenta al mostrar las distintas concepciones del mundo según los antiguos, luego agarra vuelo relatando las creencias en la brujería en la edad media, las apariciones del demonio, los sabbaths que realizaban las brujas y de como cualquiera podía ser acusado de brujería en la inquisición por ser viejo o feo, pero tambien por ser demasiado bello (sobretodo cuando el vecino te tenía mala), además de magnificas escenas donde las brujas vuelan sobre la ciudad, todo esto tratado con filtros de colores (recordemos que es una película filmada en blanco y negro) y con los textos característicos del cine mudo donde se nos explíca a modo de documental como muchos aspectos relacionados antiguamente con la brujería, como caminar dormido, ver personas o cosas que otros no ven, entrar en estados de éxtasis, etc. pueden ser relacionados con desordenes mentales como por ejemplo la histeria en la actualidad (si bien se entiende 1922 perfectamente se puede acomdar a nuestro tiempo que sigue igual de loco e incluso peor).
Un dato: Cuando aparece el demonio (que es interpretado por el propio Christensen) recuerda mucho a el diablo interpretado por Dave Grohl en la película "Tenacious D in the Pick of Destiny (2006)

Calidad: DVDRIP (The Criterion Collection)

Civilizacion

Dramaturgia: Luis Enrique Gutiérrez Ortíz Monasterio

Dirección: Alberto Lómnitz

Con: Héctor Bonilla, Mauricio Isaac y Juan Carlos Vives.

Los retos son algo que revitaliza al primer actor Héctor Bonilla, quien después de interpretar a Charlotte van Mahlsdorf, un travesti sobreviviente de la Segunda Guerra Mundial, en la obra Yo soy mi propia esposa, ahora dará vida a un empresario corrupto, pederasta y con muy mal humor, en la puesta en escena Civilización, que el día de hoy inicia temporada en el Foro Sor Juana Inés de la Cruz, del Centro Cultural Universitario.

"El viraje que significa de la Charlotte a hacer este majadero es muy apetecible. yo considero que un actor es mejor actor mientras más géneros toque con solvencia, y mientras más diferentes sean sus personajes entre sí, eso es interpretar para mí, y pues evidentemente el contraste, que es una ley de atracción escénica, ahí está", comentó. Para Bonilla ésta será la segunda ocasión que pise un escenario de la Máxima Casa de Estudios, lo que para él significa una gran emoción por tratarse de su alma mater, pero por haber cursado la carrera de Derecho en sus aulas.

Además, dice que este personaje le cayó como anillo al dedo, porque está saliendo de una operación de cadera y parte de la personalidad de este empresario es su deterioro físico, por lo que aquí no tiene que hacer grandes desplazamientos sobre el escenario, lo que ayuda a su lograr su completa recuperación. Otra cosa que le gustó de su papel son los contrastes, "un personaje es sus contradicciónes, un personaje que no tiene contradicciones no existe, es decir la empatía con cualquier gente se da por las contradicciones, no es gratuito que el libro más importante de la literatura universal sea Don Quijote de la Mancha, porque todos somos un poco Quijote y un poco Sancho, de ahí se deriva esta contradicción de los personajes bien construidos".

En esta obra para cuatro personajes, todo gira en torno a la construcción de un edificio de 20 pisos, en el centro de una ciudad colonial cuyos inmuebles son de cantera rosada, además de ser una ciudad declarada como patrimonio cultural de la humanidad, cosa que a un empresario no le importa y hará todo lo posible por levantar su "gigante de huesos frágiles", como él llama a su edificio, así tenga que pasar sobre la autoridad, el pueblo y su propia dignidad.

Tres

Dirección: Tom Tykwer
3 se presenta como una comedia cuyo núcleo reside en un triángulo amoroso a dos bandas, en una infidelidad en paralelo. Los protagonistas son una pareja heterosexual de unos cuarenta años que se enamoran por separado del mismo hombre. Con este filme, Tykwer pretende abrir la mente del espectador, hablar de que no existe un comportamiento correcto, de que no es malo seguir los propios sentimientos e impulsos y que nunca es tarde para intentar cosas nuevas.

Atlantida

De Oscar Villegas
Dirección y adaptación: Mercedes de la Cruz.

Aunque su pequeña temporada ya termino, no puedo dejar pasar el comentar esta maravillosa obra de teatro, puesta por alumnos del tercer año de actuacion..
Atlántida cuenta la historia de una colonia marginada de la ciudad de México a través del personaje de Virginia Salazar. Una mujer siempre en busca de cariño y aceptación por parte de los demás, que se entrega de todo a todo y siempre es abusada por esta razón. Con hombres que la tratan como una cualquiera, poco a poco irá encontrando su camino en el mundo de los cabarets a través del baile, aparentemente su única virtud. Esto la llevara por un mundo oscuro de machismo, padrotes, alcohol y poco a poco le ira revelando sus propias capacidades y debilidades al mismo tiempo que nos va mostrando las peculiaridades de nuestras propias capacidades y debilidades.

Atlántida nos presenta el color de una sociedad barroquísima en donde la supervivencia se convierte en el principal objetivo, es por eso que todos los personajes buscan la felicidad a costa del dolor de los demás. Y nos hace ver como nuestro México ha perdido ese “no sé que” del que nos hablaba Chava Flores pero conserva los pecados del pasado que han mutado para seguir siendo los pecados de el presente pero a partir de otra supuesta ideología que nos revela que México avanza, pero a pasos muy cortos aún. Una gran inundación acaba con la colonia entera como acabara con la mítica Atlántida para mostrar a los hombres su propia mortalidad y restablecer el orden que estos mismos tienden a romper una y otra vez.

Los escritos de Poll (Poll Diaries)

Director: Chris Kraus


Kraus es, además de director y guionista, director de montajes operísticos, por lo que su gusto por lo escenográfico y por las historias de época está plenamente justificado. En este The Poll Diaries, en efecto, nos situamos históricamente hacia la mitad de la segunda década del siglo XX, en 1914, en los meses anteriores a la declaración de la Primera Guerra Mundial (entonces conocida sólo como Gran Guerra, sin el ominoso numeral que le endosó la Segunda), y, por tanto, apenas tres años antes del estallido de la Revolución Soviética, que cambiaría radicalmente la faz de Rusia (para bien y para mal, como sabemos). En ese contexto histórico nos encontramos con una familia de clase alta aposentada en una zona costera de Estonia. El padre, viudo, ha vuelto a casar; del primer matrimonio tiene una hija adolescente; el hombre es médico de profesión, con gran pasión por la ciencia del momento, pasión que comparte su hija. Pero la llegada de un anarquista estonio y su ocultamiento por parte de la adolescente provocarán hechos determinantes en la familia.

Kraus demuestra su saber hacer con la cámara, en un filme muy cuidado formalmente, con amplitud de recursos y con escenas espectaculares. Otra cosa es que el guión adolece de algunos errores de consideración (menos disculpables en un hombre con varios guiones ya en su haber), con personajes contradictorios y poco cincelados (cfr. el médico, padre de la adolescente, de comportamiento con frecuencia incoherente) y algunos cabos sueltos que podrían haberse evitado fácilmente. Pero también es cierto que la historia, a pesar de su dilatado metraje (más de dos horas), se sigue con interés, prendido el espectador en las andanzas de esta chica adolescente, un poco cabra loca, que con la edad se convertiría en la poetisa Oda Schaefer, una mujer adelantada a su tiempo, que se interesó por la ciencia cuando era una materia no apta para mujeres.

Confesiones en el Divan

Dirección: Percy Adlon; Felix Adlon
Alemania / Austria 2010

Verano de 1910: plagado de celos, el compositor Gustav Mahler necesita la ayuda y el consejo de Sigmund Freud. La razón: recibió una carta de amor dirigida a su esposa Alma. En ella, el arquitecto Walter Gropius le cuenta a detalle su romance con Alma, dejando a Mahler totalmente desentendido del mundo. Mahler ya no está inspirado, no puede terminar ninguna composición. De Freud espera ayuda. De hecho, la sesión con el famoso psicoanalista revelará cosas asombrosas.

Exibiendose en la Cineteca Nacional en el 10 Festival de Cine Aleman

Medianoche en Paris (Midnight in Paris)

Dirección: Woody Allen
Guión: Woody Allen
Reparto principal:
Owen Wilson
Rachel McAdams
Marion Cotillard
Carla Bruni
Michael Sheen
Kathy Bates

Woody Allen la vuelve a hacer de nuevo... Con un guion que aporta su creatividad en cuanto al amor, nos presenta un homenaje a Paris de siempre, de ayer de hoy y de siempre. En este inusual homenaje a la ciudad luz, nos llena de Woody actual, con sus preguntas acerca del amor y la trascendencia y adicionalemnte, nos da la posibilidad de analizar de priemra mano, la historia de un Paris que esta lleno de historia, tradiciones y que ha sido cuna de grandes ideas e inspiracion de muchos extranjero que hicieron su camino en la vida.
No es dificil encontrarnos a aun Salvador Dali o a un Ernest Hemigway, cuyos espiritus siguen vivos en el consciente colectivo. Asi de pronto los actuales y los antiguos se unen en una experiencia inagotable de consejos y acontecimientos que llevan a cumplir un cometido: hacer realidad los sueños.
En Medianoche en París , todo es ligero, amable, romántico, sutilmente inteligente y tenuemente melancólico. El tono lo aportan el saxo de Sidney Bechet y su "Si tu vois ma mère", que suena mientras se despacha el indispensable sector de postales turísticas en los minutos iniciales, antes de los títulos. El resto está colmado de ironías, ocurrencias ingeniosas, apuntes sobre los clichés norteamericanos acerca de París y sobre la relación entre las dos culturas y abundantes situaciones cómicas. Y cuando el film avanza, las aventuras nocturnas del protagonista amenazan con repetirse y ya han incidido en la progresiva transformación de Gil, Woody Allen da algunas iluminadoras vueltas de tuerca, propone otro viaje, un remate cómico y un desenlace alentador. Se sale del cine con una sonrisa en los labios.